El 4 de octubre de 1986, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota lanzaron su segundo disco: Oktubre. La banda independiente de La Plata marcó un hito en el rock nacional.
El álbum dejó atrás el estilo festivo de Gulp!. El nuevo material mostró un tono más sombrío y un estilo post-punk. El disco propuso una atmósfera oscura y una crítica profunda al consumo. Con el tiempo, los fanáticos y la crítica nombraron a esta placa como la mejor obra del grupo.
El sonido y las letras de la época
Roberto Fernández realizó la producción técnica en los estudios Panda. La guitarra de Skay Beilinson y los saxos de Willy Crook formaron la base musical. La voz del Indio Solari completó una narrativa urbana cargada de paranoia. Canciones como «Fuegos de octubre» y «Preso en mi ciudad» reflejaron el aislamiento social. Otros temas como «Música para pastillas» atacaron la anestesia del consumo masivo. La lista incluyó canciones memorables como «Motor psico», «Semen-Up» y «Ya nadie va a escuchar tu remera». Sin embargo, «Jijiji» llevó a la banda hacia una enorme popularidad en los escenarios porteños.
La icónica estética visual
Rocambole diseñó la famosa tapa del disco. El artista creó una ilustración en tonos rojo, negro y blanco. Las siluetas recordaron a las masas revolucionarias y al constructivismo ruso. La imagen evocó la Revolución de Octubre de 1917. Cuarenta años después, el disco mantiene total vigencia en la cultura argentina.
El contexto político y la independencia
El país vivió un momento complejo en 1986. River Plate ganó la Copa Libertadores. El gobierno británico anunció una zona de exclusión en las Malvinas. El Congreso discutió la ley del divorcio y el Plan Austral intentó frenar la inflación. En este escenario, Los Redondos defendieron su absoluta independencia económica. Todo el dinero del primer disco financió la grabación de Oktubre en los estudios Panda. Los músicos lograron autonomía total sin depender de ninguna compañía discográfica.
Momentos clave y secretos del disco
El álbum guarda varios misterios y datos curiosos. La canción «De estos polvos futuros lodos» apareció en el sobre interno pero quedó fuera del disco por falta de espacio. Las presentaciones en vivo en el local Palladium marcaron el fin de la etapa underground de la banda. El coro del Ejército Ruso inspiró la fuerza de «Fuegos de octubre». Diversas bandas rindieron homenaje al disco con versiones propias a lo largo de los años. El cineasta Russ Meyer inspiró la letra de «Motorpsyco». El tecladista Andrés Teocharidis participó en aquellos shows históricos antes de su trágico fallecimiento. La obra de Antonio Berni influyó en el arte visual de Rocambole. La película «Sacrificio» de Andrei Tarkovsky inspiró la letra de «Canción para naufragios». Varios artistas mantuvieron vivo el legado de este material a través de libros y homenajes musicales.
